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5月29日 海棠花隨想 在後院裡種了兩株海棠花一株式粉紅一株是桃紅接近正紅
海棠花的花期很長
幾乎四季都開花 只要要充足的陽光跟施一點開花肥
都會長的很茂盛
有時候我會把他剪一些花漂在花器裡
有時候也可以連莖.葉 花.一起剪起來插在花器裡
又是另一種不一樣的風情了
拈花惹草的悠悠心境 似乎花跟葉天生就搭配一起
放在桌上的花
也變成我繪畫的題材
看著真實的花 似乎更能自然的畫出
想要的感覺 心境也隨著畫筆
一點一點的堆疊出色彩 刻畫著不同的心境
 p1花器裡的海棠與紫芳草
p2海棠花隨想-油性色鉛筆
5月18日 台灣膠彩畫的捍衛者－林之助特展
林之助教授是台中縣大雅鄉人，1917年生，十二歲東渡日本，畢業於日本東京帝國美術學校（今武藏野美術大學）日本畫科。1941年學成返台，1946年應聘到台中師範學校（今國立台中教育大學）任教至1979年退休。林教授將一生青春的歲月奉獻在學校美術教育上，作育英才無數。1988年寓居美國，仍每年定期返台創作及參與美術活動，十多年來從不間斷。林之助教授將膠彩畫作為畢生的追求，也創作出無數嘔心瀝血之作品，其繪畫歷程約可分成五個時期：第一期（1941年之前的日據時期），此期作品尺幅較大，以人物畫最具代表性，尤其是女性人物，以全身入畫為多。此時期的作品多以嚴謹的線描描繪，加上重疊平塗或暈染的設色技法，偏愛以灰色系表現；第二期（1942~1954），返台定居後，大致仍延續日本時期畫風，由於外在環境與家庭生活的改變，畫風與題材也有了轉變，注入了更多台灣本土的色彩，題材上除人物畫外，花鳥畫也大量出現；第三期（1954~1969），仍延續台灣鄉土景緻的創作，多描繪生活周遭的風景畫，大部分的作品以簡化造型的方向追求突破創新，也有不少近似抽象的半具象的構成；第四期（1969~1987）技法與風格上都臻於圓熟，題材上以花鳥畫最多，風景畫次之，人物畫最少。在技法方面捨棄以往的雙鉤填彩法，運用沒骨畫法，直接用色彩層層暈染，增加了微妙的層次感，色彩變化也更為豐富；第五期（1987~）之畫風，在造型的表現更趨向細緻巧妙，古典化的意味濃厚，而色彩更為華麗，尤其旅居洛杉磯後的國外視野經驗，畫面中明亮的色彩與以往的灰色調大為不同。林之助教授浸研膠彩畫七十年，創作態度嚴謹，構思造境獨到，為台灣膠彩畫重要代表藝術家。本展特別精選其各階段代表作品共計四十九件展出，使觀者可一窺林之助教授創作的發展過程，進一步了解其創作的精華所在。 5月7日 自制水果莎拉炎炎夏日
一時心血來潮 就想說動手做莎拉
說是莎拉好像有點像水果拼盤
準備了材料有:
鳳梨-5片
玉米粒-2湯匙
葡萄乾-少許
芭樂-半顆去子
桑椹-4~5個
梅子-2~3顆
梅子汁-1~2湯匙 也可用蜜釀桑椹汁替代
把以上的材料拌在一起
再淋上一~二湯匙的梅子汁
在送進冰箱冰涼一下
就是一盤好吃的水果莎拉了
當然水果可以是當季的水果
用用芒果滋味應該也不錯
有機會一定要試一試喔
 5月2日 五月雪 終於下雪了前幾個星期去參加一場由彰化縣政府辦的創意市集活動
很好奇人家是怎麼去推廣自己的手做作品
所以選了離家較近的員林運動公園那場參加
攤位算有二十攤左右 看到了一些漆器的東西 印象還蠻深刻
那天不止舉辦了油桐花季的創意市集活動
也兼辦了網球與寫生比賽 看到了很多大小朋友
好久沒有參加寫生比賽
記得小時後常常參加 都是用水彩
很喜歡水彩融合在一起的感覺
現在的小朋友都帶蠟筆 比較不用水洗 也比較不會弄髒衣服
不過我怎麼覺得父母比小孩還認真的在旁邊幫忙畫
 ........逛玩了攤位接著就去看看油桐花步道 花好像開的不怎麼多
沒有被雪驚艷的感覺 有點失望 而且陽光炙熱的嚇人
打從心理想改天在去挑戰步道
這一次隔了兩個星期又到員林公園的臥龍步道
一大早爬起床 我想清晨應該沒有陽光會比較好走
而且一到目的地 滿谷的油桐花開的好旺盛喔
 這次我真的看到了像雪一樣的飄落下來
步道上到處都是落下的油桐花
 記得連續三年都去賞油桐花 以前都去人稱油桐花的故鄉苗栗
可是每次去都是零星的一點 根本不過癮
可能太早出發的緣故 每次都有點失落
不過這次我是真的看到滿山滿谷喔
超興奮的啦 我一定要走完全程
路途上一邊拍照
一邊的撿漂下的油桐花想帶一些回家
放在花器裡漂在水面上的感覺一定很美
ps:走完全程大約要兩個小時 照片在相簿裡
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送給乖寶寶豬小妹為有妳 
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